Un alma sensible que en cada diseño proyecta una experiencia emocional.

Descubre como las experiencias personales y profesionales de la Dra. Daniela López Favila se fusionan para crear magia con color, nos comparte consejos como dejar huella de forma significativa en cada proyecto y nos revela la verdadera belleza del diseño que va más allá de lo visual. 

Sintoniza para sentir la inspiración y dejar que el diseño cuente tu historia con amor y color.

La Dra. Daniela López Favila ha forjado una exitosa carrera como diseñadora, destacándose en la creación de soluciones digitales innovadoras. Su experiencia abarca diversos proyectos que han contribuido iniciativas de diseño web y al desarrollo de experiencias.

Destaca los retos que ha enfrentado a lo largo de su carrera, subrayando la importancia de la perseverancia y la innovación en un mundo digital en constante evolución. Sus experiencias sirven como fuente de inspiración para sus alumnos, mostrando que cada desafío es una oportunidad para crecer y aprender.

La Dra. Daniela López es una destacada personalidad dentro del mundo del diseño, no solo por sus habilidades técnicas sino también por su impacto educativo al compartir conocimientos de calidad con pasión por la innovación y mostrar siempre compromiso con el crecimiento personal y profesional de sus alumnos.

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La entrada Diseño con Alma de la Dra. Daniela López Favila se publicó primero en Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Autónoma de Tamaulipas.

¡Hola Comunidad FADU! Les presentamos octava edición del programa de RADIO LOBOS, un programa de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Autónoma de Tamaulipas del Centro Universitario Sur titulado “Día de Muertos: La leyenda del cempasúchil”

Radio LOBOS, es un programa de y para alumnos de Arquitectura, Diseño Gráfico y de Arquitectura de Interiores, así como para cualquier persona que guste del arte en cualquier de sus expresiones.

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La entrada La Manada 8 – “Día de Muertos: La Leyenda del Cempasúchil” se publicó primero en Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Autónoma de Tamaulipas.

Es una fiesta tradicional de origen prehispánico en honor a los difuntos, el origen de la palabra Xantolo catalogada por la Organización de las Naciones Unidas Para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) proviene del vocablo en latín “Festum Onimium Sanctorum” que quiere decir “Fiesta de todos los Santos introducida al náhuatl.

La celebración tiene más de 3,000 años de tradición y se considera una de las más singulares y raras de todo México pues incluye el culto de las deidades prehispánicas y de las impuestas a los indígenas por los españoles, además, de que se hace presente la hospitalidad de los pueblos que la celebran donde algunos inician desde el 31 de octubre para finalizar el 2 de noviembre. 

Las regiones de la Huasteca de donde se origina el Xantolo son: Hidalgo, Veracruz, Tamaulipas, San Luis Potosí y Querétaro. Cada municipio de la Huasteca tiene su particular forma de celebrarlo la mayoría de ellos cumple con la exposición de altares en sus casas y lugares de concentración pública, desfiles de catrinas, recorridos de tumbas, velaciones en panteones sin faltar las muestras artesanales y gastronómicas.

El día 1 de noviembre, es destinado a los niños fallecidos y por ende en las ofrendas colocan comidas y objetos que atraen las almas pequeñas. El día 2 es de los difuntos mayores llenado el altar de colores y sabores se comienzan los preparativos de este festejo meses antes con la cosecha de la tradicional flor de cempasúchil que significa la vida y la muerte mismos que representan el universo compuesto de 13 cielos.

En Hidalgo, su principal característica es el baile de los comanches, su significado estriba en los 3 personajes que participan en ella representando la vida y la muerte, además se acostumbra a ofrecer comida de la ofrenda a gente que está de visita en alguna casa. 

Se tiene la creencia de que el cuerpo de esa persona será tomado por el alma del difunto para recibir sus alimentos.

El Xantolo en Veracruz se distingue por las cuadrillas, compuestas por el vaquero representando al hombre y su fuerza, la mujer embarazada que representa la tierra fecundada, el diablo que representa el fuego del ser humano y la muerte quien es la representación del fin de la vida.

En el 2007 Tempoal fue declarado como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. 

En Tamaulipas su origen se remonta a la época prehispánica, los Chichimecas quienes tenían la costumbre de hacer sacrificios humanos, actualmente en Tamaulipas y San Luis Potosí se acostumbra a levantar en todos los hogares un altar y el 2 de noviembre por la mañana se lleva la ofrenda al cementerio, se adornan las tumbas de los difuntos, comen y conviven en el cementerio con las anima de los familiares.

El día de muertos  en Querétaro inicia con la tradicional feria donde venden juguetes hermosos de cartón y madera, calaveritas de azúcar y platillos típicos, las influencias Chichimecas y Otomíes  se presentan en la forma de los tradicionales altares de muertos dedicados a las almas pasajeras de nuestros ancestros y héroes nacionales.

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La entrada Xantolo o Celebración del Día de Muertos se publicó primero en Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Autónoma de Tamaulipas.

Las calaveras literarias son versos irreverentes, escritos a modo de epitafios, retratando a las personas como si estuvieran muertas tradicionales en México que suelen escribirse en vísperas del Día de Muertos. 

Antiguamente conocidos como “panteones”, estos versos nacieron en el siglo XIX a modo de epitafio burlesco y como modo de expresar ideas o sentimientos que en otras oportunidades sería difícil decir. 

Diversas fuentes mencionan a Fray Joaquín Bolaños como el autor de la calaverita, haciendo referencia a su libro “La Portentosa Vida de la Muerte” publicado en 1792, quien escribe unos versos satíricos a un médico.

Las primeras calaveras fueron publicadas en 1879, en el periódico El Socialista, de Guadalajara acompañadas de grabados o dibujos alusivos a la muerte.La tradición de hacer calaveritas ha pasado de generación en generación, y es así que podemos encontrar algunas inspiradas en la época de la Independencia o la Revolución, siendo en esta última cuando junto con las catrinas logró consagrarse y persistir hasta nuestros días.

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La entrada Las Calaveritas Literarias nacieron en el siglo XIX se publicó primero en Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Autónoma de Tamaulipas.

La Catrina Garbancera fue creada originalmente por el caricaturista mexicano José Guadalupe Posada en el año de 1910 y surgió como una burla a los indígenas vendedores de garbanzo, que siendo pobres aparentaban ser ricos y menospreciaban sus orígenes y costumbres.

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Esta ilustración apareció por primera vez en una hoja volante, donde se daban las noticias del día. Su vestimenta era característica por el sombrero estilo francés que utilizaban, Posada afirmaba: “En los huesos, pero con sombrero francés con plumas de avestruz”. 

Con el tiempo la Catrina Garbancera logró influenciar a diversos artistas como Diego Rivera, quien en el año 1947 le dio una vestimenta elegante y completa en su obra “Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central”.

Por esta obra, fue rebautizada como “Catrina”. En la pintura se observan temas de la Historia de México, como la Conquista, Independencia y Revolución. En la imagen central del mural se encuentra Diego Rivera de niño y José Guadalupe Posada siendo tomados por la Catrina.

Hoy en día, la Catrina forma parte de la cultura popular de México adornada con hermosos sombreros y flores, se ha convertido en el símbolo de la celebración del Día de Muertos y una fuente de inspiración para muchos, tanto dentro como fuera de México.

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La entrada La Catrina Garbancera tiene más de 100 años de historia se publicó primero en Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Autónoma de Tamaulipas.

En la lengua náhuatl, Cempasúchil significa flor de veinte pétalos. Es una flor que crece en otoño, muy cerca de la fecha del Día de Muertos, que se celebra el 1 de noviembre de cada año.

La tradición de decorar las tumbas y ofrendas con esta flor surgió en la época prehispánica y cuenta la leyenda que sus pétalos amarillos guían a los muertos durante su visita al mundo de los vivos, ya que se dice que contienen el color y el aroma a fuego del sol.

Relata la historia de amor entre una pareja de jóvenes aztecas, Xóchitl y Huitzilin. Ambos eran niños apenas cuando el romance entre ellos comenzó a surgir, mientras jugaban felices en los alrededores de su pueblo.

Todas las tardes, los jóvenes enamorados subían a la cima de una montaña a regalarle flores a Tonatiuh, el dios del sol. La deidad les sonreía a la pareja por la ofrenda, asimismo, Xóchitl y Huitzilin se juraron amor eterno, sobrepasando incluso las barreras de la vida.

La guerra llegó al pueblo y Huitzilin tuvo que ir a luchar. Tras poco tiempo después, se le confirmó a su amada Xóchitl el fallecimiento de su pareja, lo cual dejó a la joven con un profundo dolor.

Xóchitl fue a la cima de la montaña por última vez para rogarle a Tonatiuh, que la uniera para siempre con su pareja. Conmovido, Tonatiuh lanzó un rayo y al tocar a la joven desconsolada la convirtió en una flor amarilla como el sol.

En esa flor, se reposó un colibrí en el centro. La pequeña ave era Huitzilin, y apenas él llegó, la flor se abrió en veinte pétalos. El encanto de Tonatiuh mantuvo la unión de Xóchitl y Huitzilin para toda la vida, mientras sigan existiendo los colibríes y las flores de cempasúchil.

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La entrada Leyenda de la Flor de Cempasúchil, la flor de los muertos se publicó primero en Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Autónoma de Tamaulipas.

El Día de Muertos es una celebración tradicional mexicana desde los tiempos prehispánicos que honra a los muertos, cuya práctica estuvo presente en distintas culturas como la totonaca, mexica, purépecha y maya. ​Tiene lugar los días 1 y 2 de noviembre. 

El 1 de noviembre es para recordar a los niños o “muertos chiquitos”. Por otro lado, el 2 de noviembre es dedicado a los Fieles Difuntos, que son los adultos.

En esta celebración la muerte no representa una ausencia sino una presencia que se materializa en el altar ofrecido a los difuntos, según las creencias, este día es el retorno de las almas de los difuntos, quienes regresan al mundo de los vivos para convivir con sus familiares.

Este día se encuentra lleno de flores de cempasúchil, catrinas, altares, colores, cánticos, comidas tradicionales y todo el amor que enarbola a los mexicanos por sus queridos difuntos.

En algunas comunidades indígenas, la celebración transcurre en los cementerios adornando las tumbas, realizando ofrendas sobre las lápidas o, incluso, limpiando los huesos.

En 2003, la UNESCO distinguió la festividad de Día de Muertos como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, definiendo la celebración como una expresión tradicional integradora, representativa y comunitaria.

Las categorías de ‘patrimonio cultural inmaterial o ‘patrimonio vivo’ son utilizadas por el organismo internacional para englobar a las prácticas, expresiones, saberes o técnicas que son transmitidas por las comunidades de generación en generación.

“El patrimonio inmaterial proporciona a las comunidades un sentimiento de identidad y de continuidad: favorece la creatividad y el bienestar social, contribuye a la gestión del entorno natural y social y genera ingresos económicos. Numerosos saberes tradicionales o autóctonos están integrados, o se pueden integrar, en las políticas sanitarias, la educación o la gestión de los recursos naturales”, explica la UNESCO.

Los objetivos de incluir alguna festividad o tradición en esta lista son: concientizar al público sobre la importancia del patrimonio oral e inmaterial y la necesidad de salvaguardarlo; evaluar y documentar este patrimonio; alentar a los países a crear inventarios nacionales y adoptar medidas jurídicas y administrativas para protegerlo; y fomentar la participación de artistas tradicionales e intérpretes locales en la definición y revitalización de su patrimonio inmaterial.

La riqueza de esta manifestación de la cultura mexicana es tan basta, que es por esta razón que la UNESCO la inscribió en su Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, definiéndola como una expresión tradicional integradora, representativa y comunitaria.

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La entrada Día de muertos: Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad se publicó primero en Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Autónoma de Tamaulipas.

Considerando una joya arqueológica viviente, el perro azteca nativo de México es una de las razas más antiguas que habitan el planeta con más de 7 mil años.

La palabra Xoloitzcuintle viene del náhuatl Xólotl, que quiere decir monstruo, extraño o  animal y del término Itzcuintli, que significa perro. 

Para los aztecas, este canino era muy especial y respetado por ser un regalo del dios Xólotl para ser guía de las almas de los difuntos que viajaban al Mictlán (inframundo).

En la cosmovisión mexica también tienen un papel importante; Xolotl es el gemelo de Quetzalcóatl con cabeza de perro, deidad del ocaso y de la transformación; concebido como el Venus oculto que acompaña al Sol durante el ocaso para librar una batalla en el Mictlán (inframundo)  durante la noche. Mientras que su gemelo Quetzalcóatl, la serpiente emplumada, es la luz y vida de este planeta que acompaña al Sol al amanecer.

La leyenda cuenta que el dios Xolotl hizo al Xoloitzcuintle de una astilla del Hueso de la Vida, de la que toda la vida fue creada, para dárselo como obsequio al hombre. 

El dios les explicó que en vida tenían que cuidar bien de este perro ya que el día que su dueño muriera, el Xoloitzcuintle se encargaría de guiar al alma a través del Mictlán (inframundo) o lugar de muertos en náhuatl.

Por esta razón eran sacrificados y enterrados en las tumbas. Sin embargo la tradición mexica apuntaba que debía ser completamente negro, porque si presentaba manchas en su cuerpo esto decía que ya había servido al alma de otro difunto.

Después de la conquista española los ejemplares del Xolo corrieron riesgo de extinguirse debido a su consumo indiscriminado, al ser considerados como una buena fuente de proteína.

El Xoloitzcuintle es un patrimonio del país, legado de nuestros antepasados y su existencia continúa enriqueciendo nuestra cultura. Tras la Revolución Mexicana, el xoloitzcuintle fue adoptado por artistas como Frida Kahlo, Diego Rivera, Rufino Tamayo y Raúl Anguiano como símbolo nacional, y fue recuperado como parte de la identidad nacional.

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La entrada Xoloitzcuintle, el guía espiritual de nuestros antepasados se publicó primero en Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Autónoma de Tamaulipas.

La Ópera de Sídney, situada en la ciudad de Sídney, estado de Nueva Gales del Sur, Australia, es uno de los edificios más famosos y distintivos del siglo xx. Declarado en 2007 Patrimonio de la Humanidad, fue diseñado por el arquitecto danés Jørn Utzon en 1957 e inaugurado el 20 de octubre de 1973.

La Casa de la Ópera de Sídney es una construcción expresionista y con un diseño radicalmente innovador, conformado por una serie de grandes conchas prefabricadas, cada una tomada de la misma semiesfera, que forman los tejados de la estructura.

El Teatro de la Ópera cubre 1,8 hectárea (4,5 acres de tierra). Tiene 185 metros (605 pies) de largo y alrededor de 120 metros (388 pies) de anchura máxima. Se apoya en 580 pilares hundidos hasta una profundidad de 25 metros bajo el nivel del mar. Su fuente de alimentación tiene una capacidad equivalente al consumo eléctrico de una ciudad de 25 000 personas. La energía es distribuida por 645 kilómetros de cable.

Aunque a las estructuras de los tejados de la Casa de Ópera de Sídney se las denomina comúnmente como cáscaras, éstas de hecho no lo son en el sentido arquitectónico de la palabra, ya que están formadas por paneles prefabricados de hormigón que se apoyan en costillas prefabricadas del mismo material.

Las cáscaras están recubiertas con 1.056.006 azulejos de colores blanco brillante y crema mate, formando un tenue patrón en “V” invertida (chevrón); aunque vistas desde la distancia parecen de color blanco uniforme. Los azulejos fueron fabricados por la empresa sueca Höganäs AB y aunque están diseñados para que se limpien solos, se realiza un mantenimiento periódico de limpieza. Para mantener la uniformidad del color del cascarón y evitar que luzca parchado, se reutilizan y reparan los mismos azulejos que se han desprendido con el paso de los años. Durante 2015 cayeron apenas 40 azulejos, por lo que el promedio de reparación es muy bajo.

El interior del edificio está construido en granito rosa extraído de la región de Tarana, madera y contrachapado proveniente de Nueva Gales del Sur.

La idea de construir un teatro de ópera en Sídney comenzó a concretarse en los últimos años de la década de los 40 cuando Eugene Goossens, director del Conservatorio de Música de Sídney del estado de Nueva Gales del Sur sostuvo que la ciudad necesitaba contar con un lugar conveniente para las grandes producciones de teatro.

El concurso se inició el 13 de septiembre de 1955 y recibió un total de 233 proyectos provenientes de 32 países diferentes en busca de un premio consistente en 100.000 dólares. Los criterios mínimos especificados que debían de contener los proyectos eran una gran sala con capacidad para 3000 butacas y una sala de menor tamaño para unas 1200 butacas, cada uno de los diseños debían de contener además espacios para grandes óperas, conciertos de orquestas, coros, conferencias, reuniones, representaciones de diferentes tipos.

El diseño ganador fue anunciado en 1957, resultando vencedor el proyecto de Jørn Utzon, un arquitecto danés. Eero Saarinen, arquitecto y diseñador estadounidense de origen finlandés, que integraba el jurado de la Comisión del Teatro de la Ópera de Sídney, resultó crucial para la selección del diseño de Jørn Utzon. Utzon llegó a Sídney en 1957 para ayudar a supervisar el proyecto y la construcción del edificio.

En el terreno escogido para la construcción del complejo, se encontraba el antiguo Fuerte Macquarie, convertido entonces en depósito de tranvías, que debió ser demolido en 1958. Al año siguiente comenzó formalmente la construcción El proyecto fue ejecutado en tres etapas:

La etapa I (1959–1963) consistió en construir el podio superior;
La etapa II (1963–1967) consistió en la construcción de las bóvedas externas;
La etapa III (1967–1973) consistió en el diseño interior y la construcción.

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Le Corbusier

Fue un arquitecto y teórico de la arquitectura, urbanista, pintor, escultor y hombre de letras suizo nacionalizado francés en 1930. Es considerado uno de los más claros exponentes de la arquitectura moderna y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. Además de ser uno de los más grandes renovadores de la arquitectura moderna, fue un incansable agitador cultural, labor que ejerció con pasión a lo largo de toda su vida. Con sus escritos se ganó una merecida fama de polemista y aportó un verdadero caudal de ideas innovadoras que han hecho que su obra influya decisivamente en la arquitectura posterior.

El 15 de marzo de 2016, parte de la «Obra arquitectónica de Le Corbusier – Contribución excepcional al Movimiento Moderno» fue inscrito como Patrimonio de la Humanidad, en la categoría de bien cultural un amplio conjunto transnacional —en siete países: Alemania, Argentina, Bélgica, Francia, India, Japón y Suiza— que comporta la protección de 17 sitios individuales (algunos con varios inmuebles).

Le Corbusier fue, además de un gran arquitecto y pintor, un eminente teórico de la arquitectura. Escribió varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios (a la manera clásica como lo hizo en su momento. Tuvo muy claro que, aparte de saber crear buenos edificios era necesario saber explicarlos y transmitirlos al resto de los profesionales y a los estudiantes, y ejerció con gran maestría la tarea de publicitar su propia obra.

Como visionario, Le Corbusier veía la posibilidad de cambiar el mundo a través de la arquitectura. Si bien nunca se alió con un grupo político en particular, su postura estaba más cerca de una postura liberal (algunos lo han descrito como un socialista, adjetivo que probablemente se queda corto para caracterizar sus actividades), y como tal, veía todo proceso de diseño con fines utópicos. Esta actitud le permitió contribuir de una forma significativa a la historia de la arquitectura.

Hoy en día la obra y el razonamiento espacial de Le Corbusier siguen vigentes tanto en la práctica como en la enseñanza y en la teoría de la arquitectura. Como una de las figuras clave de la arquitectura moderna, la continuación del movimiento tiene en él y en sus obras un referente directo. Como uno de los precursores del brutalismo, sus trabajos posteriores han servido de base a corrientes arquitectónicas apoyadas en la tectónica (expresión de los materiales y sistemas constructivos) y a diferentes enfoques regionalistas.

Estas son las obras más importantes de Le Corbusier:

Obtén más información de Le Corbusier en AD magazine.

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