La fotografía científica se presenta como una herramienta clave para permitir el estudio en detalle de diferentes elementos; científicos, biólogos, arquitectos y muchísimos profesionistas más utilizan la fotografía para investigación, pero, ¿Qué es la fotografía científica?

Hoy en el podcast SerFADU nos acompaña el Dr. Pablo Alberto Cerda Luque, quien nos hablará de “La fotografía coadyuvante en la investigación científica”.

La fotografía científica ayuda a los investigadores a evidenciar y a hacer que el receptor del conocimiento obtenga un panorama mayor. Es muy diferente hacer una descripción de algún proceso que se está realizando de forma escrita a presentar una fotografía en algún artículo, congreso, o revista para explicar mejor el concepto que se habla.

Dr. Pablo Alberto Cerda Luque

La fotografía científica se considera un elemento de trabajo para comunicar ciencia que tiene un proceso que conlleva tiempo para hacer pruebas con la fotografía para poder ubicarse en alturas, distancias, tiempos, condiciones climáticas, posiciones geografías entre otros aspectos.

¿Quieres saber más? Te invitamos a que escuches este interesante tema en el Podcast SerFADU. ¡Acompáñanos!

“Diseña tu Futuro… Construye tu Legado”.

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La entrada “La Fotografía Coadyuvante en la Investigación Científica” por el Dr. Pablo Alberto Cerda Luque se publicó primero en Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Autónoma de Tamaulipas.

Generar conciencia a través de la imagen y el contenido es fundamental para crear campañas publicitarias y sobre todo enfocadas en la responsabilidad social, es por ello que está área, es parte primordial del aprendizaje de los estudiantes de la carrera de Diseño Gráfico. de la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo (FADU) perteneciente a la Universidad Autónoma de Tamaulipas (UAT). 

En este tenor se imparte la materia de “Taller de Campañas Publicitarias” liderada por la Docente Claudia Edith Ochoa González, quien explicó que durante este periodo se generaron cuatro destacados proyectos, de los cuales dos tuvieron la oportunidad de seguimiento entablando importantes colaboraciones. 

El Proyecto “Es Mejor Dar que Recibir”, creado por las alumnas: Ruth Elizabeth Villalobos Bueso, Zuri Zaday Ontiveros Esteban, Celeste Jocelyne Martínez Reséndiz, Cecilia Xitlali Ariadne Rodríguez López y Yahaira Contreras Rubio, logró colaborar con la organización social  denominada  de “SOMOS TERCOS”, del CRIT TAMAULIPAS con ayuda de Gisela Pedraza e Ilse Rodríguez, coordinadora y promotora de acción voluntaria del CRIT Tamaulipas.

Este proyecto tiene como objetivo principal lograr captar el interés de los ciudadanos de la zona conurbada, con respecto a las  donaciones en especie y monetarias o para que formen parte del Voluntariado que ayuda a  concientizar a la sociedad. 

Por su parte los estudiantes Alexandra Guadalupe Alvarado Sánchez, Andrea Gallardo Pérez, Diana Paula González Ortega, Francisco Sacramento Castillo, Hannia Sifuentes Montalvo  y Karla Yañez Martinez, fueron los creadores de la campaña “No me dejes”. 

Quienes destacaron por lograr que su proyecto educativo pudiera colaborar con la  Dirección General de Turismo del Municipio de Ciudad  Madero, Tamaulipas, con el firme objetivo de lograr con su campaña, que el público objetivo participe no solo en una jornada de limpieza, sino también en las futuras campañas de limpieza.

De esta manera estos destacados alumnos demuestran que la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo que dirige el Dr. Gildardo Herrera Sánchez, está creando profesionistas capaces de responder de manera objetiva y capaz a la problemáticas de las áreas del diseño que se presentan.

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La entrada Exitosas campañas publicitarias con sentido social en la FADU se publicó primero en Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Autónoma de Tamaulipas.

Para celebrar el espíritu de la temporada navideña, Coca-Cola realizó un cortometraje dirigido por el cineasta ganador del Oscar, Taika Waititi con una historia llena de esperanza sobre el amor incansable de un padre por su hija y su viaje para hacer de su Navidad un deseo hecho realidad. 

Este cortometraje fue transmitido en televisión, así como en plataformas digitales a nivel nacional.

La Navidad es el momento más esperado del 2020, en un año difícil para muchas personas en México y en el mundo, por lo que Coca-Cola decidió enfocar su mensaje este año en recuperar la esperanza en esta época navideña.

Marusia Díaz, directora de marca Coca-Cola en México, recordó que para la empresa la Navidad es una época muy especial: “Esperamos que este mensaje motive a las personas a mantener el espíritu de la temporada, al final de lo que ha sido un año muy difícil para tantas personas en todo el mundo”.

Como parte de la campaña navideña, Coca-Cola lanzó una botella conmemorativa de 600ml, cuya etiqueta puede convertirse en un moño navideño al instante, también las personas podrán tomarse foto con Santa, gracias a los filtros navideños creados por Coca-Cola que permiten añadir a varias personas en la misma fotografía, permitiendo incluir a toda la familia sin importar dónde se encuentren.

Este 2020, Coca-Cola desenvuelve la magia de la Navidad, invitando a las personas a estar realmente presentes unas con otras. Al mismo tiempo se celebran 100 años de memorables momentos navideños de la mano del icónico personaje de la temporada: Santa Claus.

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De acuerdo con Fernando Osorio Alarcón, especialista en preservación de imágenes, la panorámica del puerto de Veracruz que muestra en primer plano la iglesia del convento de San Francisco y en segundo al castillo de San Juan de Ulúa, es la fotografía más antigua que se tenga registrada de México.

Tomada por el grabador francés Jean Prelier Dudoille quien capturó con su cámara fotográfica de daguerrotipo el puerto de Veracruz al llegar a México el 03 de diciembre de 1839. Esto marcó el nacimiento de la fotografía en México.

Esta reliquia fotográfica pertenece actualmente a la colección del Museo George Eastman House, en Rochester, N.Y. Se trata del museo de fotografía más antiguo del mundo.

La fotografía expuesta del antiguo puerto de Veracruz está acompañada por una nota de la cual mostramos un fragmento traducido:

Fernando Osorio Alarcon cree que esta fue la primera imagen fotográfica de México y sugiere que esta fue hecha por Jean Prelier Dudoille, un grabador francés que vivió en la ciudad de México. Está documentado que Prelier llegó a Veracruz el 3 de diciembre de 1839. Una nota periodística fechada el 21 de enero de 1840 señala que Prelier había realizado recientemente varios daguerrotipos en el área de la catedral de la ciudad de México como una demostración pública de dicha técnica.

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Émile Reynaud, fue un inventor y pionero del cine de animación francés quien patentó el Théâtre Optique (Teatro óptico) que consistía en un sistema de proyección sobre pantalla grande de dibujos trazados y coloreados directamente sobre una película de cine de 70 mm.

El 28 de octubre de 1892 inició en el museo Grévin de París, por primera vez la proyección de sus «Pantomimas Luminosas» en un programa que incluía tres películas: Pauvre pierrot, Clown et ses chiens y Un bon bock. Convirtiéndose así en el creador de los dibujos animados.

El Teatro Óptico de Reynaud en el que proyectaba sus Pantomimas luminosas fue un éxito durante casi una década, se realizaban dobles pases diarios en el Teatro hasta la aparición del cinematógrafo de los hermanos Lumière.

El Teatro Óptico de Reynaud dejó de ser la principal atracción audiovisual del momento y Reynaud terminó destruyendo la mayor parte de las obras que realizó. 

Hoy en día solamente se conservan dos de las Pantomimas luminosas que realizó Reynaud a lo largo de su vida. La primera de ellas es Pauvre Pierrot, realizada en el año 1892 y Autour d’une cabine, estrenada tres años después, ambos sincronizados con música y efectos sonoros también de su autoría.

Reynaud es considerado el padre de la animación  ya que fue el primero en conseguir pasar del movimiento cíclico de figuras dibujadas a un discurso visual dotado de argumento.

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Producido en 1932 por Walt Disney, y dirigido por Burt Gillett. Fue el primer corto estrenado comercialmente producido a todo color con la técnica de technicolor a tres bandas.

Flowers and trees estaba todavía en proceso de producción como cortometraje en blanco y negro cuando Disney descubrió las pruebas que Herbert Kalmus estaba realizando con el Technicolor y decidiendo que el corto era muy adecuado para probar la nueva técnica por lo que Disney rehizo el corto a color.

Dicho corto fue considerado “la locura de Walt”, ya que producirlo, implicaría un costo de $1,499,000 dólares y por consiguiente la posible quiebra del estudio en caso de que el corto no llegara a tener éxito, pero Disney decidió correr el riesgo.

Su estreno se realizó el 30 de julio de 1932 y tuvo un gran éxito tanto de taquilla como de crítica por lo que lo llevó a convertirse en el primer ganador de un Oscar a “Mejor caricatura”, año en el que la Academia incorporó esta nueva categoría a los premios.

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En español conocida como ´Vista desde la ventana en Le Gras’  es la primera fotografía conocida y exitosa en la historia de la fotografía, tomada por el inventor francés Nicéphore Niépce (1765-1833) en 1827 en su casa en Saint-Loup-de-Varennes en Borgoña.

Niépce capturó la foto con una cámara oscura enfocada en una placa de peltre de 20 × 25 cm tratada con betún de Judea (chapopote). Como resultado de las ocho horas de exposición, la luz del sol ilumina los edificios de ambos lados.

En 1828 , Niépce mejoró su técnica y obtuvo imágenes de calidad superior con medios tonos sobre un soporte a base de plata pulida y provocando que los vapores de yodo actuarán sobre la imagen del betún. 

En 1829 , unió fuerzas con su compañero inventor Louis Daguerre (1787 – 1851) para diseñar conjuntamente un segundo mejor proceso fotográfico llamado fisautotipo, un precursor del daguerrotipo.

En 1898 la fotografía Point de vue du Gras fue expuesta al público por última vez y posteriormente cayó en el olvido. Helmut Gernsheim, un historiador del arte, lo volvió a dar a conocer en 1952, y la compañía Kodak hizo una copia.

En 1973, la Universidad de Texas adquirió la colección de Helmut Gernsheim y hoy en día la fotografía se exhibe en el Museo Harry Ransom Humanities Research Center de la Universidad de Texas en Austin.

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