En la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Autónoma de Tamaulipas, Alfonso Ramza impartió un taller especializado en fotografía de producto. Durante el taller, los participantes abordaron todo el proceso de una sesión profesional, desde la preproducción hasta la postproducción, explorando el uso de luz natural y artificial, así como la experimentación con texturas y fondos para productos que reflejan brillos.

El objetivo del taller fue capacitar a los estudiantes en habilidades prácticas necesarias para realizar fotografía de producto de manera profesional, preparándolos para enfrentar los desafíos del campo laboral con mayor confianza y conocimiento.

Alfonso Ramza, egresado de esta facultad, expresó su satisfacción por colaborar en la formación de futuros profesionales. Próximamente, se compartirán algunas de las fotografías tomadas por los alumnos, reflejando los resultados de su aprendizaje en el taller.

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La entrada Taller Fotográfico de Alfonso Ramza se publicó primero en Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Autónoma de Tamaulipas.

La creatividad es la capacidad de crear nuevas ideas o conceptos, de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales. La creatividad es sinónimo del “pensamiento original”, la “imaginación constructiva”, el “pensamiento divergente” o el “pensamiento creativo”.

Es un proceso dinámico, es una fuerza viva y cambiante del ser humano; es decir, es el motor del desarrollo personal y ha sido la base del progreso de toda cultura. Por lo que es normal que la creatividad tenga sus altas y bajas, ya que esta depende de varios factores.

En algunos trabajos o profesiones se requiere que las personas se mantengan constantemente creativas pero, ¿qué pasa cuando por más que nos esforcemos se nos viene la creatividad a la mente?

Esta situación se considera como “bloqueo creativo” y puede darse en varios periodos. Comprende desde una hora, días, semanas o hasta más tiempo. Sin embargo, no siempre podemos poner pausa la tarea que requiere de nuestra creatividad.

Incluso las mentes más experimentadas han sido en algún momento víctimas del bloqueo creativo como por ejemplo, Georgia O’Keeffe, quien la presión laboral y el miedo al fracaso hicieron que una de las representantes más influyentes del modernismo estadounidense, sufriera bloqueo creativo. Otro ejemplo fue Pablo Picasso, quien durante unos años, se alejó de la pintura porque no se sentía tan realizado. Por lo que se dedicó a la poesía. Pero si ellos lo han superado, tú también lo harás. Lo más importante es reconocer esa sensación para empezar a actuar.

Según los creativos, estás son algunas de las prácticas que realizan escritores, pintores, diseñadores y emprendedores, perfiles que emplean la creatividad día tras día.

• Haz algo diferente por un tiempo: Cada vez que te encuentres atrapado, haz exactamente lo opuesto a lo que harías normalmente y encuentra nuevas formas de ver un tema.
• Deja el pánico: Intenta tener un segundo para pensar lo que estás haciendo. Toma un poco de aire fresco y respira profundamente sin preocuparte por la fecha límite.
• Haz un mapa mental: Comienza a crear un mapa mental simple en el que puedas empezar a ordenar tus ideas. Apunta tus pensamientos e ideas a través de bocetos usando colores para diferenciar las categorías.
• Deja de ser un ser racional: el bloqueo se alimenta de la racionalización, para que esto no suceda, se hace necesario aplicar ʽlos 5 porquésʼ esta es una técnica creada por el empresario japonés, Sakichi Toyoda, la cual consiste en partir de un problema en específico y a medida del tiempo ir descubriendo a través de porqués sucesivos hasta llegar a la raíz del problema. Es decir, debes hacerte preguntas e ir descubriendo poco a poco el porqué de las trabas encontradas.
• Busca la inspiración en otras personas: busca un conglomerado de personas y estudia lo que hacen, esto es una buena táctica para buscar la inspiración y la creatividad, esto te puede llevar al uso de las redes sociales, son una fuente de inspiración a la que se le puede sacar mucho provecho.
• Habla en voz alta: la mejor manera de superar el bloqueo es salir del espacio habitual, se recomienda realizar otra cosa, tal cual un ejemplo, sal a caminar para despejar la mente, habla en voz alta contigo mismo, eso puede abrir tu mente a nuevas ideas.
• Céntrate en ti mismo: Haz algo que realmente disfrutes. Cocinar, salir a bailar, ir al gimnasio, ver una película en el cine. Lo que más te guste. Poner una sonrisa en tu cara es a veces el primer paso para llegar a tu idea.
• No seas perfeccionista: Como dijo una vez Salvador Dalí: “No temas a la perfección, nunca la alcanzarás”. Toma un lápiz y un cuaderno y comienza a hacer garabatos, bocetar o escribir ideas. Más adelante, probablemente descubrirás que los errores en realidad te ayudan a encontrar nuevos caminos creativos.

Todos podemos ser creativos, nos demos cuenta o no. Porque todos poseemos esta cualidad, solo es cuestión de cómo la entendemos porque como dijo Albert Einstein es “la creatividad es la inteligencia divirtiéndose”. Y probablemente en algún momento de nuestras vidas pasamos por un bloqueo creativo una o varias veces, pero siempre estará ahí solo es cuestión de como dice Pablo Picasso “que cuando la creatividad llegue, me encuentre trabajando”.

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La entrada Tips para eliminar el bloqueo creativo se publicó primero en Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Autónoma de Tamaulipas.

Copa Mundial de Fútbol

Como forma de representar el torneo, cada Copa Mundial de Fútbol ha tenido su propia mascota a partir del año 1966. Siendo estas elegidas como los fieles representantes de la cultura y tradiciones de los países donde se celebra el evento.

World Cup Willie – Inglaterra 1966

La primera mascota oficial de una Copa Mundial fue World Cup Willie, un león antropomórfico creado para la edición de 1966 realizada en Inglaterra.

El león llamado Willie se inmortalizó como pionero en representar un torneo de fútbol de la FIFA. Nació en 1965 en manos del diseñador e ilustrador de libros infantiles independiente Reg Hoye.

Hoye presentó cuatro diseños: un niño y tres leones diferentes. El diseño elegido fue Willie, un simpático león vestido con la camiseta de la Union Jack y que, como el propio autor confesó, se había basado en su hijo Leo.

Willie, según sus autores, representaba la nobleza y el linaje británico así como la fuerza y la valentía de los futbolistas, acompañado por su melena ye-yé que por entonces habían puesto de moda Los Beatles.

El niño Juanito – México 1970

4 años después, Juanito fue el primer ser humano que le dio vida a una Copa del Mundo en el año 1970.

Juanito representaba a un niño mexicano, vistiendo el uniforme del Tri, con el sombrero de charro y un balón; es decir, era todo en una sola imagen.

Que se haya llamado Juanito tenía un por qué: Juan es de los nombres más utilizados en México e Hispanoamérica, lo que encerraba de maravilla el círculo histórico de esta justa mundialista.

Creado por Juan González, trabajador de la empresa de publicidad del entonces dueño del Atlante, Fernando González.

Esta mascota tomó mucha más fuerza que Willie, ya que fue la primera que se vio y se conoció en televisión, al ser el primer Mundial transmitido en vivo.

Este niño era un símbolo de pureza y juego limpio, algo que caracterizó a esta Copa del Mundo en 1970, ya que ahí se estrenaron las tarjetas roja y amarilla.

Tip y Tap – Alemania 1974

Para el mundial de 1974 el artista gráfico Horst Schäfer creó un “Tip y Tap”, dos hermanos de nueve años con los que trató de simbolizar la unidad de Alemania.

Uno de ellos porta las siglas WM (WeltMesiterschaft, o Copa del Mundo en alemán) en su camiseta y otro el número 74, año del Mundial, esta fue la segunda mascota de forma consecutiva donde un humano era el motivo de inspiración.

Nacidos el 23 y 24 de agosto, respectivamente. Aunque eran hermanos, Tip y Tap eran muy distintos. El primero moreno y bajito, el segundo rubio y alto. Se trataba también de una referencia política, pues eran justamente dos personajes en un país separado.

Los dos hermanos, de nueve años, portaban el primer uniforme de Alemania y sus nombres salieron del Tip-Top, un juego muy popular en dicho país, que muchos niños lo realizaban antes de patear un balón.

Tip y Tap fueron la primera mascota en portar marcas, ya que portaban zapatos de fútbol de la marca germana, Adidas.

Mundialito – Argentina 1978

“Mundialito” era un niño futbolista de 10 años creado por el dibujante argentino, fue la mascota de la Copa Mundial de Fútbol de 1978. Era un niño futbolista, con actitud ganadora, algo desafiante, con algunos componentes del atuendo del estereotipo del gaucho, como el sombrero, el pañuelo al cuello y la rastra, además de sostener un talero en su mano. Lucía también la camiseta de Argentina, medias con los mismos colores (celeste y blanco) y zapatos de fútbol.

Esta mascota fue creada por Carlos Vargas en Mendoza, Argentina, sin embargo, al momento de enviarlo a una imprenta en Buenos Aires, Gauchito fue “robado” por Néstor Córdoba, un empleado del lugar, quien aprovechó que la figura no estaba patentada y lo declaró creación de él.

Así, Córdoba lo presentó en el estudio, Manuel García Ferré, un lugar donde salieron muchas historietas argentinas y dibujos animados. Ahí Gauchito ganó el concurso y su falso creador asistió a varios programas para platicar de su obra.

Su imagen recordaba mucho a la de Juanito ’70, por lo que fue muy criticado.

Naranjito – España 1982

Naranjito fue la mascota de la Copa Mundial de Fútbol organizada por España en 1982. Surgió de entre 600 propuestas y es una de las favoritas de los aficionados; su creador dijo que se inspiró en las huertas de Sevilla.

El personaje representaba una naranja, fruto típico de la zona de Valencia, Murcia, Sevilla y otras ciudades andaluzas, vestida con el uniforme de la selección de fútbol de España y con un balón bajo el brazo izquierdo.

Creado por María Dolores Salto y José María Martín, quienes revelaron que cobraron un millón de pesetas por ser el diseño ganador de entre 600 opciones, y después la Federación de España lo vendió en mil 400 millones a la empresa británica West Nally, sin saber que se convertiría en una de las mascotas más recordadas.

Naranjito tenía buenos amigos y otros personajes: su novia Clementina, su amigo el limón Citronio y el robot Imarchi.

Después de un león y cuatro niños, “Naranjito”, es el cítrico apuesto con el uniforme de la roja, se convirtió en la primera mascota comestible que llegó a protagonizar su propia serie de TV.

Pique – México 1986

En el segundo Mundial organizado por México en 1986, debían crear una mascota completamente diferente a Juanito.

Nada más autóctono que los picantes mexicanos, así que crearon a Pique: un chile con bigote y un sombrero de mariachi y un balón de fútbol en su pie derecho.

El verde picante simbolizaba todo el sabor mexicano y cuya pasión era jugar fútbol. Pique, al igual que su antecesor, Juanito; usaba los colores nacionales en su uniforme y siempre estaba acompañado por su pelota de fútbol.

Este chile no era el elegido desde un principio para ser la mascota de la Copa del Mundo, ya que la imagen era un Cantinflas vestido del Tri, pero a menos de dos semanas del debut en la justa mundialista se hizo el cambio.

Varios años después, Pique sigue causando polémica, gracias a que en el 2019 la FIFA hizo una encuesta para reconocer a la mascota más bonita hasta ese momento de las Copas del Mundo, siendo conocido a través de su página y en Twitter a Pique como el ganador de esta encuesta con 350 mil votos.

Ciao – Italia 1990

En 1990 Italia descartó la idea de recurrir a animales, personas o alimentos para representar a su país. El resultado fue “Ciao”, creación de Lucio Boscardin que consiste en un objeto inanimado de autoría desconocida formado por una serie de cubos verdes, blancos y rojos que, en su combinación, crean un cuerpo humano rematado con un balón de fútbol.

Con fecha de nacimiento ficticia en el 1 de enero de 1979, “Ciao” fue un experimento accidental en el camino del diseño de las mascotas futbolísticas.

“Ciao” representó una especie de figura mecánica futurista, cuyo nombre -que no merece mucha explicación- significa “Hola” o “Adiós”, en italiano.

Hasta el día de hoy se le considera como la peor mascota mundialista de todos los tiempos.

Striker – Estados Unidos 1994

En la edición de 1994, el perro Striker fue la primera mascota en la historia de los mundiales elegida por votación. Esta mascota fue diseñada por el estudio de animación de Warner Brothers.

Striker nació el 3 de marzo de 1984, y representaba el esfuerzo, la autosuperación personal, la fidelidad y el trabajo en conjunto y vestía los colores de la bandera estadounidense y estaba acompañado de su infaltable balón de fútbol.

Footix – Francia 1998

Footix fue la mascota de la Copa Mundial de Fútbol organizada por Francia en 1998. Representa a un gallo, uno de los símbolos nacionales del país galo, con las palabras France 98 (Francia 98) en su pecho.

El diseño de este personaje surgió tras un concurso entre las más prestigiosas agencias de diseño de Francia, ganando el diseño de Fabrice Pialot. Posteriormente se realizó una encuesta a 18.500 franceses para ver cuál sería el nombre de la mascota. Las opciones eran Footix, Zimbo, Houpi, Gallik y Raffy, ganando con un 47% de los votos la primera opción.

Estos nombres habían sido seleccionados según una serie de criterios previos, aunque, sobre todo, debía tener una fácil pronunciación y no tener una connotación negativa en ninguno de los idiomas del mundo. “Footix” fue una combinación de dos conceptos: ‘Foot’ por football (fútbol) y el sufijo ‘ix’, por Astérix el galo, otro de los emblemas del país.

Según sus creadores Footix nació el 14 de julio de 1989, posee una “personalidad fuerte y distintiva, alegre, atrevida y deportiva”.

Los Spheriks: Ato, Kaz y Nik – Corea del Sur/ Japón 2002

Ato, Kaz y Nik son los nombres de las tres mascotas de la Copa Mundial de Fútbol de 2002, que se realizó en Corea del Sur y Japón.

Producidas por Slave Studios y Passion Entertainment, The Spherix reciben este nombre porque su objetivo es crear la atmósfera maravillosa e incomparable. Las mascotas viven en un sitio llamado Atmozone, donde juegan al Atmoball. La criatura más admirada es “Ato”, el entrenador. Los principales miembros del equipo son “Nik” (el jugador azul) y “Kaz” (púrpura).

Los 3 nombres fueron elegidos por usuarios de Internet y de un restaurante. Nunca se habían visto 3 mascotas juntas en una justa mundialista y Corea-Japón lo presentaron de gran manera y más por la historia que tenían.

Goleo VI y Pille – Alemania 2006

Goleo VI, no cayó del todo bien al considerar que era un animal que no estaba arraigado en el país, pero tuvo cierta popularidad.

Goleo fue el nombre de la mascota de la Copa Mundial de Fútbol de 2006, que se realizó en Alemania. Goleo VI es un león vestido con una camiseta de color blanco en el que están escrito los números 06, en referencia al año 2006 de celebración del mundial. Goleo es acompañado por Pille, un balón parlante. Goleo fue creado por la compañía de Jim Henson con un costo de 250.000 euros.

El nombre de esta mascota tiene diversos significados. En la mayoría de los países del mundo, el término está íntimamente ligado con la palabra gol (aunque en alemán, se dice Tor). Además, incluye referencias a gritos de apoyo como “Go, Leo, Go” (en inglés, “Vamos, león, vamos”) y el clásico Olé hispano. Goleo fue dado a conocer en el 2004.

Zakumi – Sudáfrica 2010

Zakumi fue la mascota oficial de la Copa Mundial de Fútbol de 2010 que se realizó en Sudáfrica. Se trata de un leopardo africano antropomorfo con el cabello verde, diseñado por Andries Odendaal, un diseñador sudafricano originario de Ciudad del Cabo. Fue presentado el 22 de septiembre de 2008.

Su nombre viene de “ZA” (el código ISO para Sudáfrica) y “kumi”, que significa diez en varias lenguas africanas. La fecha de nacimiento de Zakumi coincide con el Día Internacional del Niño Africano, conocido en Sudáfrica como “Día de la juventud”.

Los colores verdes y amarillos se asemejan a los de las selecciones deportivas sudafricanas, incluyendo el equipo nacional de fútbol.

No obstante, y a diferencia de otras mascotas, no luce la camiseta de la selección nacional de fútbol de ese país, sino que viste una simple camiseta blanca con la inscripción “Sudáfrica 2010”.

El lema oficial de Zakumi, “Zakumi juega limpio”, se mostró en los tableros publicitarios digitales durante la Copa FIFA Confederaciones 2009 y en la Copa Mundial de Fútbol de 2010.

Fuleco – Brasil 2014

Fuleco fue la mascota oficial de la Copa Mundial de la FIFA Brasil 2014. Fuleco es un armadillo de la especie Tolypeutes tricinctus.

Según su nombre científico, y su nombre une las palabras Fútbol (Ful) y Ecología (Eco). El 26 de noviembre de 2012, con un total del 48% de los votos, Fuleco fue el nombre elegido dejando atrás a Zuzeco, con el 31% de los votos, y a Amijubi con el 21% de los sufragios.

Es un armadillo amigable, amable y muy sociable. Apoya a la conservación del medio ambiente con su filosofía ecologista y fomenta la cultura del deporte. Es muy bromista, ya que le gusta encerrarse en su propio caparazón confundiendo a sus amigos con un balón.

Como dato curioso, fue la primera mascota en tener cuentas de redes sociales, ya que publicaba en inglés y portugués tanto en Facebook como Twitter.

Zabivaka – Rusia 2018

Zabivaka, fue la mascota oficial de la Copa Mundial de Fútbol de 2018 que se celebró en Rusia. Representado por un lobo antropomórfico con una camisa blanca y gris.

Ekaterina Bocharova, fue la joven diseñadora rusa, autora de la mascota del Mundial, Zabivaka.

La descripción de Zabivaka, es encantador, seguro de sí mismo y sociable, siempre ha soñado con ser una estrella del fútbol. Su pasatiempo favorito es el fútbol y siempre juega con deportividad, valorando a sus compañeros y respetando a sus adversarios; sabe muy bien lo que hace. Su nombre, quiere decir en ruso “pequeño goleador”.

La’eeb – Catar 2022

La’ib es la mascota de la Copa Mundial de la FIFA Catar 2022. Presentado por la FIFA y el Comité Organizador el 1 de abril de 2022 en el video de introducción en el marco del sorteo final.

De acuerdo con la FIFA, la La’eeb es un personaje diferente a las mascotas de los mundiales anteriores, puesto que nace en la era digital, como parte del llamado “Metaverso de las mascotas”.

Esta mascota cuenta con un significado importante, ya que el nombre de La’eeb se traduce como “jugador habilidoso”, según lo informado por el director general adjunto de Marketing, Comunicación y Experiencias del Comité SUpremo de Organización y Legado, Khalid Ali AL Mawlawi.

Según la FIFA, La’eeb anima a todos a creer en sí mismos. Se describe como un personaje que posee “un carácter juvenil, divertido, que contagia seguridad por donde pasa”. El objetivo del máximo organismo mundial de fútbol con la mascota es atraer a público de todas las edades.

Al ser esta la primera Copa del Mundo celebrada en el Medio Oriente, La’eeb encarna bien las tradiciones árabes y locales con su diseño basado en un turbante de color blanco, sonriente y que juega al fútbol, inspirado en la cultura y las costumbres de Qatar. Según el equipo de marketing que creó a La’eeb, no pretende tener una identidad antropomórfica fija.

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La entrada Mascotas de la Copa Mundial de Fútbol se publicó primero en Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Autónoma de Tamaulipas.

Es una fiesta tradicional de origen prehispánico en honor a los difuntos, el origen de la palabra Xantolo catalogada por la Organización de las Naciones Unidas Para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) proviene del vocablo en latín “Festum Onimium Sanctorum” que quiere decir “Fiesta de todos los Santos introducida al náhuatl.

La celebración tiene más de 3,000 años de tradición y se considera una de las más singulares y raras de todo México pues incluye el culto de las deidades prehispánicas y de las impuestas a los indígenas por los españoles, además, de que se hace presente la hospitalidad de los pueblos que la celebran donde algunos inician desde el 31 de octubre para finalizar el 2 de noviembre. 

Las regiones de la Huasteca de donde se origina el Xantolo son: Hidalgo, Veracruz, Tamaulipas, San Luis Potosí y Querétaro. Cada municipio de la Huasteca tiene su particular forma de celebrarlo la mayoría de ellos cumple con la exposición de altares en sus casas y lugares de concentración pública, desfiles de catrinas, recorridos de tumbas, velaciones en panteones sin faltar las muestras artesanales y gastronómicas.

El día 1 de noviembre, es destinado a los niños fallecidos y por ende en las ofrendas colocan comidas y objetos que atraen las almas pequeñas. El día 2 es de los difuntos mayores llenado el altar de colores y sabores se comienzan los preparativos de este festejo meses antes con la cosecha de la tradicional flor de cempasúchil que significa la vida y la muerte mismos que representan el universo compuesto de 13 cielos.

En Hidalgo, su principal característica es el baile de los comanches, su significado estriba en los 3 personajes que participan en ella representando la vida y la muerte, además se acostumbra a ofrecer comida de la ofrenda a gente que está de visita en alguna casa. 

Se tiene la creencia de que el cuerpo de esa persona será tomado por el alma del difunto para recibir sus alimentos.

El Xantolo en Veracruz se distingue por las cuadrillas, compuestas por el vaquero representando al hombre y su fuerza, la mujer embarazada que representa la tierra fecundada, el diablo que representa el fuego del ser humano y la muerte quien es la representación del fin de la vida.

En el 2007 Tempoal fue declarado como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. 

En Tamaulipas su origen se remonta a la época prehispánica, los Chichimecas quienes tenían la costumbre de hacer sacrificios humanos, actualmente en Tamaulipas y San Luis Potosí se acostumbra a levantar en todos los hogares un altar y el 2 de noviembre por la mañana se lleva la ofrenda al cementerio, se adornan las tumbas de los difuntos, comen y conviven en el cementerio con las anima de los familiares.

El día de muertos  en Querétaro inicia con la tradicional feria donde venden juguetes hermosos de cartón y madera, calaveritas de azúcar y platillos típicos, las influencias Chichimecas y Otomíes  se presentan en la forma de los tradicionales altares de muertos dedicados a las almas pasajeras de nuestros ancestros y héroes nacionales.

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La entrada Xantolo o Celebración del Día de Muertos se publicó primero en Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Autónoma de Tamaulipas.

Las calaveras literarias son versos irreverentes, escritos a modo de epitafios, retratando a las personas como si estuvieran muertas tradicionales en México que suelen escribirse en vísperas del Día de Muertos. 

Antiguamente conocidos como “panteones”, estos versos nacieron en el siglo XIX a modo de epitafio burlesco y como modo de expresar ideas o sentimientos que en otras oportunidades sería difícil decir. 

Diversas fuentes mencionan a Fray Joaquín Bolaños como el autor de la calaverita, haciendo referencia a su libro “La Portentosa Vida de la Muerte” publicado en 1792, quien escribe unos versos satíricos a un médico.

Las primeras calaveras fueron publicadas en 1879, en el periódico El Socialista, de Guadalajara acompañadas de grabados o dibujos alusivos a la muerte.La tradición de hacer calaveritas ha pasado de generación en generación, y es así que podemos encontrar algunas inspiradas en la época de la Independencia o la Revolución, siendo en esta última cuando junto con las catrinas logró consagrarse y persistir hasta nuestros días.

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La entrada Las Calaveritas Literarias nacieron en el siglo XIX se publicó primero en Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Autónoma de Tamaulipas.

La Catrina Garbancera fue creada originalmente por el caricaturista mexicano José Guadalupe Posada en el año de 1910 y surgió como una burla a los indígenas vendedores de garbanzo, que siendo pobres aparentaban ser ricos y menospreciaban sus orígenes y costumbres.

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Esta ilustración apareció por primera vez en una hoja volante, donde se daban las noticias del día. Su vestimenta era característica por el sombrero estilo francés que utilizaban, Posada afirmaba: “En los huesos, pero con sombrero francés con plumas de avestruz”. 

Con el tiempo la Catrina Garbancera logró influenciar a diversos artistas como Diego Rivera, quien en el año 1947 le dio una vestimenta elegante y completa en su obra “Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central”.

Por esta obra, fue rebautizada como “Catrina”. En la pintura se observan temas de la Historia de México, como la Conquista, Independencia y Revolución. En la imagen central del mural se encuentra Diego Rivera de niño y José Guadalupe Posada siendo tomados por la Catrina.

Hoy en día, la Catrina forma parte de la cultura popular de México adornada con hermosos sombreros y flores, se ha convertido en el símbolo de la celebración del Día de Muertos y una fuente de inspiración para muchos, tanto dentro como fuera de México.

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La entrada La Catrina Garbancera tiene más de 100 años de historia se publicó primero en Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Autónoma de Tamaulipas.

En la lengua náhuatl, Cempasúchil significa flor de veinte pétalos. Es una flor que crece en otoño, muy cerca de la fecha del Día de Muertos, que se celebra el 1 de noviembre de cada año.

La tradición de decorar las tumbas y ofrendas con esta flor surgió en la época prehispánica y cuenta la leyenda que sus pétalos amarillos guían a los muertos durante su visita al mundo de los vivos, ya que se dice que contienen el color y el aroma a fuego del sol.

Relata la historia de amor entre una pareja de jóvenes aztecas, Xóchitl y Huitzilin. Ambos eran niños apenas cuando el romance entre ellos comenzó a surgir, mientras jugaban felices en los alrededores de su pueblo.

Todas las tardes, los jóvenes enamorados subían a la cima de una montaña a regalarle flores a Tonatiuh, el dios del sol. La deidad les sonreía a la pareja por la ofrenda, asimismo, Xóchitl y Huitzilin se juraron amor eterno, sobrepasando incluso las barreras de la vida.

La guerra llegó al pueblo y Huitzilin tuvo que ir a luchar. Tras poco tiempo después, se le confirmó a su amada Xóchitl el fallecimiento de su pareja, lo cual dejó a la joven con un profundo dolor.

Xóchitl fue a la cima de la montaña por última vez para rogarle a Tonatiuh, que la uniera para siempre con su pareja. Conmovido, Tonatiuh lanzó un rayo y al tocar a la joven desconsolada la convirtió en una flor amarilla como el sol.

En esa flor, se reposó un colibrí en el centro. La pequeña ave era Huitzilin, y apenas él llegó, la flor se abrió en veinte pétalos. El encanto de Tonatiuh mantuvo la unión de Xóchitl y Huitzilin para toda la vida, mientras sigan existiendo los colibríes y las flores de cempasúchil.

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La entrada Leyenda de la Flor de Cempasúchil, la flor de los muertos se publicó primero en Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Autónoma de Tamaulipas.

Según las creencias de la cultura prehispánica las mariposas monarca son el espíritu del bosque y el alma de los muertos. Las mariposas monarca anuncian el arribo de las almas de los muertos al mundo de los vivos.

Mexicas, mixtecas, teotihuacanos, toltecas y zapotecas  rendían admiración con el paso de las colonias de insectos a su zona de hibernación. 

Los aztecas la llamaban Quetzalpapalotl o mariposa sagrada y la asociaban con Xochiquetzal (flor preciosa), diosa de la belleza, el amor y las flores. Los purépechas la llamaron Kolombrini parakata y los otomí tümü.

Según la leyenda, los muertos viajan en las alas de las mariposas y es así como llegan hasta los altares de sus familiares.

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La entrada Mariposa Monarca, el alma de los muertos se publicó primero en Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Autónoma de Tamaulipas.

El Día de Muertos es una celebración tradicional mexicana desde los tiempos prehispánicos que honra a los muertos, cuya práctica estuvo presente en distintas culturas como la totonaca, mexica, purépecha y maya. ​Tiene lugar los días 1 y 2 de noviembre. 

El 1 de noviembre es para recordar a los niños o “muertos chiquitos”. Por otro lado, el 2 de noviembre es dedicado a los Fieles Difuntos, que son los adultos.

En esta celebración la muerte no representa una ausencia sino una presencia que se materializa en el altar ofrecido a los difuntos, según las creencias, este día es el retorno de las almas de los difuntos, quienes regresan al mundo de los vivos para convivir con sus familiares.

Este día se encuentra lleno de flores de cempasúchil, catrinas, altares, colores, cánticos, comidas tradicionales y todo el amor que enarbola a los mexicanos por sus queridos difuntos.

En algunas comunidades indígenas, la celebración transcurre en los cementerios adornando las tumbas, realizando ofrendas sobre las lápidas o, incluso, limpiando los huesos.

En 2003, la UNESCO distinguió la festividad de Día de Muertos como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, definiendo la celebración como una expresión tradicional integradora, representativa y comunitaria.

Las categorías de ‘patrimonio cultural inmaterial o ‘patrimonio vivo’ son utilizadas por el organismo internacional para englobar a las prácticas, expresiones, saberes o técnicas que son transmitidas por las comunidades de generación en generación.

“El patrimonio inmaterial proporciona a las comunidades un sentimiento de identidad y de continuidad: favorece la creatividad y el bienestar social, contribuye a la gestión del entorno natural y social y genera ingresos económicos. Numerosos saberes tradicionales o autóctonos están integrados, o se pueden integrar, en las políticas sanitarias, la educación o la gestión de los recursos naturales”, explica la UNESCO.

Los objetivos de incluir alguna festividad o tradición en esta lista son: concientizar al público sobre la importancia del patrimonio oral e inmaterial y la necesidad de salvaguardarlo; evaluar y documentar este patrimonio; alentar a los países a crear inventarios nacionales y adoptar medidas jurídicas y administrativas para protegerlo; y fomentar la participación de artistas tradicionales e intérpretes locales en la definición y revitalización de su patrimonio inmaterial.

La riqueza de esta manifestación de la cultura mexicana es tan basta, que es por esta razón que la UNESCO la inscribió en su Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, definiéndola como una expresión tradicional integradora, representativa y comunitaria.

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Considerando una joya arqueológica viviente, el perro azteca nativo de México es una de las razas más antiguas que habitan el planeta con más de 7 mil años.

La palabra Xoloitzcuintle viene del náhuatl Xólotl, que quiere decir monstruo, extraño o  animal y del término Itzcuintli, que significa perro. 

Para los aztecas, este canino era muy especial y respetado por ser un regalo del dios Xólotl para ser guía de las almas de los difuntos que viajaban al Mictlán (inframundo).

En la cosmovisión mexica también tienen un papel importante; Xolotl es el gemelo de Quetzalcóatl con cabeza de perro, deidad del ocaso y de la transformación; concebido como el Venus oculto que acompaña al Sol durante el ocaso para librar una batalla en el Mictlán (inframundo)  durante la noche. Mientras que su gemelo Quetzalcóatl, la serpiente emplumada, es la luz y vida de este planeta que acompaña al Sol al amanecer.

La leyenda cuenta que el dios Xolotl hizo al Xoloitzcuintle de una astilla del Hueso de la Vida, de la que toda la vida fue creada, para dárselo como obsequio al hombre. 

El dios les explicó que en vida tenían que cuidar bien de este perro ya que el día que su dueño muriera, el Xoloitzcuintle se encargaría de guiar al alma a través del Mictlán (inframundo) o lugar de muertos en náhuatl.

Por esta razón eran sacrificados y enterrados en las tumbas. Sin embargo la tradición mexica apuntaba que debía ser completamente negro, porque si presentaba manchas en su cuerpo esto decía que ya había servido al alma de otro difunto.

Después de la conquista española los ejemplares del Xolo corrieron riesgo de extinguirse debido a su consumo indiscriminado, al ser considerados como una buena fuente de proteína.

El Xoloitzcuintle es un patrimonio del país, legado de nuestros antepasados y su existencia continúa enriqueciendo nuestra cultura. Tras la Revolución Mexicana, el xoloitzcuintle fue adoptado por artistas como Frida Kahlo, Diego Rivera, Rufino Tamayo y Raúl Anguiano como símbolo nacional, y fue recuperado como parte de la identidad nacional.

“Diseña tu Futuro… Construye tu Legado”.

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La entrada Xoloitzcuintle, el guía espiritual de nuestros antepasados se publicó primero en Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Autónoma de Tamaulipas.