El Día de Muertos es una celebración tradicional mexicana desde los tiempos prehispánicos que honra a los muertos, cuya práctica estuvo presente en distintas culturas como la totonaca, mexica, purépecha y maya. ​Tiene lugar los días 1 y 2 de noviembre. 

El 1 de noviembre es para recordar a los niños o “muertos chiquitos”. Por otro lado, el 2 de noviembre es dedicado a los Fieles Difuntos, que son los adultos.

En esta celebración la muerte no representa una ausencia sino una presencia que se materializa en el altar ofrecido a los difuntos, según las creencias, este día es el retorno de las almas de los difuntos, quienes regresan al mundo de los vivos para convivir con sus familiares.

Este día se encuentra lleno de flores de cempasúchil, catrinas, altares, colores, cánticos, comidas tradicionales y todo el amor que enarbola a los mexicanos por sus queridos difuntos.

En algunas comunidades indígenas, la celebración transcurre en los cementerios adornando las tumbas, realizando ofrendas sobre las lápidas o, incluso, limpiando los huesos.

En 2003, la UNESCO distinguió la festividad de Día de Muertos como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, definiendo la celebración como una expresión tradicional integradora, representativa y comunitaria.

Las categorías de ‘patrimonio cultural inmaterial o ‘patrimonio vivo’ son utilizadas por el organismo internacional para englobar a las prácticas, expresiones, saberes o técnicas que son transmitidas por las comunidades de generación en generación.

“El patrimonio inmaterial proporciona a las comunidades un sentimiento de identidad y de continuidad: favorece la creatividad y el bienestar social, contribuye a la gestión del entorno natural y social y genera ingresos económicos. Numerosos saberes tradicionales o autóctonos están integrados, o se pueden integrar, en las políticas sanitarias, la educación o la gestión de los recursos naturales”, explica la UNESCO.

Los objetivos de incluir alguna festividad o tradición en esta lista son: concientizar al público sobre la importancia del patrimonio oral e inmaterial y la necesidad de salvaguardarlo; evaluar y documentar este patrimonio; alentar a los países a crear inventarios nacionales y adoptar medidas jurídicas y administrativas para protegerlo; y fomentar la participación de artistas tradicionales e intérpretes locales en la definición y revitalización de su patrimonio inmaterial.

La riqueza de esta manifestación de la cultura mexicana es tan basta, que es por esta razón que la UNESCO la inscribió en su Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, definiéndola como una expresión tradicional integradora, representativa y comunitaria.

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La Casa Blanca (en inglés, The White House) es la residencia oficial y principal centro de trabajo del presidente de los Estados Unidos.

El proyecto fue ideado por George Washington y construido en 1790 bajo la dirección del arquitecto de origen irlandés James Hoban, en estilo Neoclásico.​ El presidente Washington, junto con el arquitecto de la ciudad, Pierre Charles L’Enfant, escogió el sitio donde se construiría. Mediante un concurso se eligió al arquitecto, nativo de Dublín, que ganó la medalla de oro por la presentación del diseño que hoy conocemos.

El diseño de la Casa Blanca se vio inspirado por la Leinster House (Dublín), y Castletown House (Celbridge), ambas siguiendo el estilo del Palladianismo.

El 13 de octubre de 1792, la construcción comenzó con la colocación de la primera piedra, puesta por el alcalde de Georgetown, Pedro Casanave, un emigrante español de origen navarro.

La construcción inicial se llevó a cabo en un período de ocho años, con un costo informado de 232 371,83 dólares de la época (2,4 millones de dólares de 2005). Aunque todavía sin terminar, la Casa Blanca estaba lista para ser ocupada alrededor del 1 de noviembre de 1800.​ Cuando se terminó la construcción, las porosas paredes de piedra arenisca fueron cubiertas con una mezcla de cal, cola de arroz, caseína y plomo, dando a la casa su color familiar y su nombre.

Como su nombre lo indica, es un edificio blanco localizado en Pennsylvania Avenue N.º 1600 (Avenida Pensilvania) al noroeste de Washington D. C.. Proyectada durante el primer mandato de George Washington, el edificio fue inaugurado por John Adams en 1800. Formalmente, el edificio recibió los nombres de Palacio Presidencial, la Mansión Ejecutiva, hasta que el presidente Theodore Roosevelt, en 1902, propuso al Congreso que adoptara oficialmente el nombre de «La Casa Blanca».

Fuente: Wikipedia

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Louis Le Vau

Louis Le Vau (París, 1612 – París, 11 de octubre de 1670).

Fue un destacado arquitecto francés, uno de los más importantes del estilo barroco. Louis Le Vau fue uno de los creadores del clasicismo francés (el llamado estilo Luis XIV) y que él supo combinar de manera impresionante con el barroco. Creó un estilo que destacó por la simplicidad de las construcciones y la elegancia de las decoraciones. Su obra más importante fue el palacio de Vaux-le-Vicomte.

Principales obras:

• Palacio Lambert (1642), con la galerie d’Hercule y le cabinet de l’Amour.
• Palacio Le Vau y el Palacio Lauzun, barrio de Anjou, en París (en la Isla de San Luis).
• Palacio de Vaux-le-Vicomte (1658-1661).
• Reforma del Palacio de Vincennes, encargo del Cardenal Mazarino (construcción del ala del Rey (1561) y del ala de la Reina-madre (1658), del cual sólo quedan, en la actualidad, las ocho torres y el torreón.
• Una parte del Palacio de Versalles (1661 hasta su fallecimiento en 1670): diseñó las ampliaciones del palacio. El Palacio de Versalles es un estandarte por su magnífico esplendor (Luis Le Vau “Catholic Enciclopedia”).
• Instituto de Francia (1662-1688) (Colegio de las Cuatro Naciones).
• Una parte de la iglesia de San Sulpicio, en París.
• Embellecimiento del palacio de las Tullerías, en 1664.
• Ampliación y reformas del palacio del Louvre: se le deben la mitad de las fachadas del patio cuadrado, es decir, la extensión del ala meridional de Pierre Lescot (lado del Sena), toda la fachada oriental con la excepción de la columnata exterior diseñada por el arquitecto Claude Perrault y el regreso de la fachada norte hasta la mitad del pabellón central.
• Restauración entre 1653 y 1657 de las fachadas del château de Saint-Fargeau para la prima hermana de Luis XIV, Anne Marie Louise d’Orléans de Montpensier, hija de Gaston d’Orléans (hermano de Louis XIII), apodada la Grande Mademoiselle.
• Château de Villacerf (Aube), entre 1654 y 1662, para Louis Hesselin, intendente des plaisirs del rey.
• Château du Raincy, entre 1643 y 1650, para Jacques Bordier, Intendente de finanzas del rey Luis XIII.

Fuente: Wikipedia

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La entrada Fallece el Arquitecto Francés Louis Le Vau se publicó primero en Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Autónoma de Tamaulipas.

En 1963 el Comité Olímpico Internacional anunció que México sería sede de la olimpiada de 1968, esta sería la primera edición del evento organizado por un país en vías de desarrollo y la primera realizada en América Latina.

Los Juegos Olímpicos de México 1968, oficialmente conocidos como los Juegos de la XIX Olimpiada, fueron un evento multideportivo internacional celebrado en la Ciudad de México del 12 al 27 de octubre de 1968.

Gustavo Díaz Ordaz, nombró en 1966 al arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, presidente del Comité Olímpico Organizador. Ramírez Vázquez tenía poco menos de dos años para organizar los juegos olímpicos. Acababa de terminar la construcción del Museo de Antropología e Historia, y tenía muy fresca en la cabeza la cultura prehispánica e indígena y en una plática con Matías Goeritz sobre el Op Art, llegaron a la conclusión que el arte huichol se le asemejaba mucho.

De modo que se acercó a Pedro Diego, un indio que había colaborado en la construcción del museo y le pidió que escribiera la palabra «México 68» sobre un tablero huichol. El resultado fue la versión inicial de este diseño, que posteriormente terminó de trazar y adaptar Eduardo Terrazas y Lance Wyman.

A partir de ese primer logo, se elaboró el resto de la imagen gráfica de la olimpiada.  Terrazas diseñó la tipografía, letra por letra, que se utilizaría para todos los impresos. Una vez teniendo estos lineamientos gráficos básicos, siguió el reto de atribuir una identidad coherente, basada en un logotipo específico y un color, a cada deporte y actividad. 

Jesús Vírchez tuvo la idea de tomar la herramienta básica de cada deporte: la canasta en básquetbol, el spike en atletismo, el agua y el brazo en natación, para que hubiera unidad en el concepto permitiendo al turista o deportista ubicarse en la ciudad, que posteriormente se extendería, no sólo como identificación de las competencias, sino como un sistema de lenguaje mucho más complejo y universal.

Cada sede deportiva también se intervino con el diseño integral de México 68, en exterior e interior, con estandartes, globos gigantes con el logo de la olimpiada, banderas, hasta los uniformes de las edecanes. Se colocó mobiliario urbano con rutas, sedes y horarios de los eventos olímpicos, y se imprimieron mapas de ubicación con el mismo diseño unificador. La creación de una identidad coherente de los juegos olímpicos de 1968 representó un gran reto, aunado a la organización general del evento ya que no solo se jugaba la imagen de la olimpiada, sino la entrada de México al club de los países “modernos”. 

Pero no cabe duda que la visión de Pedro Ramírez Vázquez, su capacidad de ejecución y liderazgo, la creatividad y dirección de Eduardo Terrazas y la conformación de un equipo de trabajo abierto y heterogéneo, lograron darle forma a un evento de clase mundial que hasta la fecha sigue siendo una referencia en todo el mundo.

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Docentes

Celebrado anualmente el 5 de octubre desde 1994, el Día mundial de las y los docentes conmemora el aniversario de la suscripción de la Recomendación de la OIT y la UNESCO relativa a la Situación del Personal Docente (1966). Esta Recomendación establece criterios de referencia en cuanto a los derechos y responsabilidades del personal docente y normas para su formación inicial y perfeccionamiento, la contratación, el empleo, y las condiciones de enseñanza y aprendizaje. La Recomendación relativa a la Condición del Personal Docente de la Enseñanza Superior fue adoptada en 1997 para completar la Recomendación de 1966, abarcando así el personal docente y de investigación de la enseñanza superior.

Es un día para celebrar cómo los y las docentes están transformando la educación, para reflexionar sobre el apoyo que necesitan para desplegar plenamente su talento y vocación, y para repensar el camino que queda por delante con respecto a la profesión a nivel mundial.

El Día mundial de las y los docentes se convoca en colaboración con el UNICEF, la Organización Internacional del Trabajo y la Internacional de la Educación.

Fuente: UNESCO

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Carlos Reygadas Castillo (Ciudad de México, 1971) es un director de cine mexicano, galardonado con el Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2007 y Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes 2012.

Comenzó a hacer cortometrajes en Bélgica en 1998. En 2000, Reygadas fundó su productora NoDream Cinema y reunió a un equipo de debutantes en largometraje y filmó su ópera prima, Japón. La película fue financiada por el Hubert Bals Fund y presentada en el Festival Internacional de Cine de Róterdam en 2002. Ahí mismo fue invitada a la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, donde recibió una Mención Especial de la Cámara de Oro.​

Batalla en el cielo fue su segundo largometraje. Se trata de una coproducción mexicana-francobelga con Mantarraya Producciones, The Coproduction Office y NoDream Cinema. Se estrenó en la Selección Oficial en Competencia en el Festival de Cannes de 2005 y recibió el Premio del Jurado en el Festival de Lima del mismo año.​

Su tercer largometraje, Luz silenciosa (Stellet Licht), se hizo acreedor al Premio del Jurado en la edición del 2007 del Festival de Cannes, en el Festival de Lima y en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, y se estrenó en México el 12 de octubre del mismo año.​

Su cuarta película, Post Tenebras Lux, lo hizo acreedor al Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes 2012.

En 2016 la editorial mexicana anDante publicó Luz, un libro de arte que recopila los storyboards íntegros de sus cuatro largometrajes, una selección de los guiones de rodaje, con apuntes y notas manuscritas, un texto del autor y ensayos de artistas de diversas disciplinas que discurren en torno al cine de Reygadas: un arquitecto, Alberto Kalach; un fotógrafo, Roberto Salbitani; un poeta, Alberto Blanco; un cineasta, Nuri Bilge Ceylan.

Su quinto largometraje, Nuestro tiempo que llevó el título temporal de “Donde nace la vida”, se estrenó en 2018. La cinta lleva una narrativa regular, a diferencia de su última película. En esta cinta Reygadas debuta como protagonista, su esposa, familiares y amigos también tienen un papel en la historia.

Conoce más de Reygadas.

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La entrada Nace el cineasta mexicano Carlos Reygadas se publicó primero en Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Autónoma de Tamaulipas.

Nació el 9 de octubre de 1964 en Guadalajara (México).

Es un director, guionista, productor y novelista mexicano, galardonado con el Premio Goya y varias veces con el Premio Ariel. Es acreedor del Globo de Oro y el premio Óscar como Mejor director y Mejor película por La forma del agua en la 90.ª edición de los premios de la Academia.

Comenzó a filmar en México desde adolescente, cuando estaba en el Instituto de Ciencias, en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. Pasó diez años en diseño de maquillaje y formó su propia compañía, Necropia, antes de poder ser el productor ejecutivo de su primer filme, a los 21 años. Fue cofundador del Festival de Cine de Guadalajara y creó la compañía de producción Tequila Gang.

Guillermo del Toro es un cineasta que ha dirigido una amplia variedad de películas, desde adaptaciones de cómics (como Hellboy y Blade II), hasta películas de terror y fantasía histórica, dos de las cuales se sitúan en España en la época de la Guerra Civil Española y el periodo inmediatamente posterior, durante el régimen dictatorial del general Francisco Franco. Estas películas, El espinazo del diablo y El laberinto del fauno, también comparten aspectos similares: protagonistas (niños pequeños) y temática (como la relación entre terror y fantasía y el vivir bajo el yugo de un régimen fascista o dictatorial).

Se caracteriza por imprimir una estética y ambientación espectaculares a sus películas, creando ambientes tétricos y agobiantes o situaciones mágicas y fantásticas. Su estilo está marcado por su gusto por la biología y por la escuela de arte simbolista, su fascinación por el mundo fantástico desde el punto de vista de los cuentos de hadas y su gusto por los temas oscuros. Sus trabajos incluyen frecuentemente monstruos o seres fantásticos. Del Toro siempre ha afirmado estar enamorado de los monstruos: «mi fascinación hacia ellos es casi antropológica… los estudio, los disecciono en algunas de mis películas: quiero saber cómo funcionan, qué aspecto tienen por dentro y cómo se comportan». También tiene una lista de otras cosas que le fascinan y que se han convertido en piezas habituales de sus películas: «tengo una especie de fetichismo por los insectos, la relojería, la maquinaria y los engranajes, monstruos, lugares oscuros, cosas sin nacer…»

Su largometraje debut fue “Cronos” (1993), una película mexicana sobre vampiros protagonizada por Federico Luppi y Ron Perlman.
Este último se convirtió en un actor recurrente en muchos de sus proyectos.

Antes de “El Laberinto Del Fauno”, Del Toro retomó las películas de vampiros al dirigir “Blade II” (2002) y realizó “Hellboy” (2004) película basada en el cómic de Mike Mignola.

Además de su trabajo como director, ha producido proyectos de otros directores, entre los cuales están están las películas “El Orfanato”, “El libro de la vida”, “La delgada línea amarilla” y la serie animada “Trollhunters”.

Volvió a la dirección con la película de acción y ciencia-ficción “Pacific Rim” (2013) y más tarde estrenó “La Cumbre de Escarlata” (2015).

“La Forma del Agua” (2017), su película más reciente, obtuvo más de 90 reconocimientos en todo el mundo, incluyendo un Globo de Oro y dos Premios Oscar.

Conoce más de la biografía de Guillermo del Toro.

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En el año 1999 Harvey Ball, creador del símbolo iconográfico Smiley Face o Carita Feliz, decidió proclamar el Día Mundial de la Sonrisa para el primer viernes de octubre, una fecha pensada para ser feliz y llevar alegría a otros, aunque sea por un día.

Desde 1999 que Harvey impulsó la idea de celebrar, cada primer viernes de octubre, el día de la sonrisa. En el año 2001, el creador de la Smiley Face falleció pero se creó la Harvey Ball World Smile Foundation, en honor al diseñador. A partir de ese año la fundación es patrocinadora del Día Mundial de la Sonrisa. Cada año se recaudan fondos para obras de caridad. Se fomenta la alegría y buenas obras en todo el mundo, también que por un día, por lo menos, seamos amables con todo el mundo para contagiarlos.

¿Cómo celebrar el Día Mundial de la Sonrisa?

Como el objetivo de este día es llevar alegría a todo aquel que la necesite, podemos desde hacer obras caritativas hasta dedicarle toda una tarde a un amigo que sabemos que está atravesando por un mal momento. O simplemente sonríe siempre que te apetezca, te sentirás mejor y harás sentir mejor al que está a tu lado.

Beneficios de la sonrisa

Y es que la sonrisa es un gesto que produce muchos beneficios. Al sonreír, nuestro cuerpo libera endorfinas y serotoninas, dos hormonas que nos hacen sentir más felices, menos estresados y mejorar nuestro estado de ánimo.

Sonreír es parte del lenguaje universal, es gratis y nos ayuda en muchos ámbitos de la vida: en la seducción, en la vida profesional, en nuestra autoestima. Genera seguridad en uno mismo y en los demás. Y es contagiosa.

Fuente: diainternacionalde.com

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El primer lunes del mes de octubre de cada año se celebra el Día Internacional de la Arquitectura creado por la Union International des Architects (UIA) para resaltar la responsabilidad que tienen los arquitectos en cuanto al desarrollo de las ciudades y asentamientos.

La UIA ha dicho que los arquitectos pueden generar grandes cambios con pequeñas operaciones basadas en el sentido común, orientadas hacia el bienestar del ser humano, pero también del medio ambiente

Cada año se selecciona un tema para la celebración del Día Mundial de la Arquitectura. Para 2022, el tema es: “Arquitectura para el bienestar”. Este tema está en consonancia con la designación de 2022 como el Año del Diseño para la Salud, proclamado por la UIA.

Historia del Día Mundial de la Arquitectura

El Día Mundial de la Arquitectura se celebra desde 1996 según lo establecido por la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) en su Asamblea, luego del Congreso de Barcelona, unificándolo con el Día del Hábitat debido a la estrecha relación que existe entre ambos.

La arquitectura es una profesión que no está orientada exclusivamente al lucro o a la prestación de servicio a un cliente, sino que puede producir importantes cambios en una comunidad determinada y en la sociedad.

Los proyectos de arquitectura suelen estar relacionados con el progreso, la cultura, la evolución y el paso del tiempo. Hoy en día, se espera que el arquitecto beneficie a su cliente con sus proyectos pero también a la sociedad en general.

La responsabilidad de las empresas respecto al medio ambiente es un tema que maneja muy bien la sociedad actual, así como también los relacionados con sus derechos, por lo que los ciudadanos saben que pueden conseguir el entorno que desean bien sea a través de la presión social o la utilización de diferentes medios.

Por tal motivo, resulta conveniente que los nuevos proyectos arquitectónicos cuenten con la aprobación de la sociedad antes de ser ejecutados.

Fuente: díainternacional.org

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En México celebramos cada 1 de octubre desde el 2004 el Día del Arquitecto, esto gracias al ex presidente Vicente Fox, quien instituyó que este día se celebrará el 1 de octubre. 

La declaración ocurrió en el Colegio de Arquitectos de la Ciudad de México, donde se encuentra la placa conmemorativa correspondiente al Día Nacional del Arquitecto y se expuso la Carta de la Paz, que es el fundamento para establecer dicha celebración, firmado en Morelia.

Pero este día nacional se debe al Día Mundial del Arquitecto que se estableció el primer lunes del mes de octubre desde 1996, cuando el Congreso de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA), realizado en Barcelona, decidió coincidir el Día Mundial del Arquitecto con el Día Mundial del Hábitat Humano.

Por tal motivo hoy felicitamos a todos los Arquitectos, en especial a nuestros maestros y alumnos egresados FADU.

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